Investigador y profesor titular de Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos desde 2005, donde imparte “Análisis y teorías del cine” y “Géneros audiovisuales”. Vicedecano de Extensión Universitaria y Relaciones Internacionales, Facultad de Ciencias de la Comunicación. Secretario Ejecutivo de la Asociación Cultural Trama & Fondo. Director del Máster de Guion Audiovisual y Videojuegos (on-line) URJC/Unidad Editorial. Tesis doctoral sobre Banshun (Primavera tardía, Ozu Yasujiro, 1949). Investigador principal en España del proyecto de Europa Creativa (http://theylive.eu/). Publicaciones: https://www.researchgate.net/profile/Lorenzo_Torres/research

Antes de su incorporación a la universidad fue productor, programador y redactor en varias televisiones y productoras nacionales (Canal + España, Quiero TV, Europroducciones).

Sobre el curso:

¿Por qué volvemos a Rashōmon? ¿Qué es lo que nos fascina de su laberinto? ¿Dónde está su verdad? Teniéndola siempre como referente, la pondremos en relación con la obra conjunta de Akira Kurosawa y analizaremos su importancia dentro del cine japonés y de la cultura y estética japonesa en general. Este jidaigeki (cine de época) con trazas de chambara (cine de samurái), ganó el León de Oro del Festival de Venecia en 1951 y el Óscar a la mejor película extranjera de habla no inglesa de 1952, siendo la primera en abrir las puertas de esta cinematografía al resto del mundo. Analizaremos también las interrelaciones con las películas de toda una generación de cineastas que versionaron algunas de sus obras, varias producidas en Hollywood. En Japón el cine también se producía con criterios industriales, pero hubo una serie de directores como Mizoguchi, Ozu y el más joven de estos, Kurosawa que, pese a trabajar en ese poderoso marco, pudieron desarrollar proyectos más personales y que, a la larga, se han revelado como los más influyentes. Vamos, entonces, a analizar las claves estéticas, culturales y expresivas de uno de los grandes maestros del cine mundial.

 

Luis Martín Arias

Profesor del “Máster Universitario en Cine, Comunicación e Industrial Audiovisual” en la Universidad de Valladolid. Socio fundador de la Asociación “Trama y Fondo”, ha publicado los libros “El cine como experiencia estética” (1997), “En los orígenes del cine” (2009) y “El cine de Clint Eastwood. Un análisis textual” (2011). Actualmente mantiene en YouTube el canal Análisis del cine.

Sobre el curso:

Llevar a cabo un análisis de la película Rashōmon de Akira Kurosawa (1950) partiendo de una descripción formalista y material de las imágenes (encuadre, composición, iluminación, escalas, montaje, posiciones y movimientos de cámara...) y de los diálogos (análisis semánticos y connotativos) para después dar paso a una interpretación, llevada a cabo desde el punto de vista filosófico (ontológico, estético y ético), de las ideas que contiene la película. Se trata por tanto de realizar un estudio minucioso y riguroso de planos, escenas y secuencias de esta obra maestra de la historia del cine, para desarrollar su análisis fílmico a partir de la aplicación de métodos filosóficos.