The Stream VIII (Hiroya Sakurai, 2017)
Fundación Japón colabora con PROYECTOR/Festival de Videoarte en su 12ª edición apoyando la presencia en el festival del mejor videoarte japonés contemporáneo. El Festival, con 14 sedes repartidas por todo Madrid, mostrará el trabajo de hasta siete video artistas japoneses en los más diversos formatos y con una variada temática.

Desde el 11 al 22 de septiembre podremos ver estos trabajos en tres espacios diferentes, el Centro cultural Conde Duque acoge la proyección de The Stream de Hiroya Sakurai, la instalación Things Go Around de Hikari Sawa se podrá visitar en la Colección INELCOM y Kentaro Taki, vídeo artista y director del proyecto Videoart Center Tokyo, nos presentará dentro del programa de Comisariados del Festival una selección de trabajos de cinco jóvenes video artistas japoneses en la Sala El Águila.   

 

Artistas y obras:

Hiroya Sakurai 

The Stream VIII(7:00, 2017)

“En los cursos de agua artificiales de los arrozales, el agua en la naturaleza debe seguir reglas artificiales. De esa manera, la naturaleza se hace abstracta, dando lugar a una nueva forma de belleza distinta del estado natural. El tema de este trabajo es la vivacidad del agua, ya que sigue el curso hecho por el hombre.

Este trabajo es un ballet que utiliza el sonido y el movimiento de las algas y el agua. Con el canal como teatro, filmé la coreografía de las algas que fluyen en el agua.

En el episodio VIII de The Stream, me enfoco en el origen del arroyo de la vía fluvial en el campo de arroz. La corriente es producida por una bomba hecha por el hombre, que extrae agua subterránea a la superficie y la lleva al campo de arroz. El agua en el campo de arroz luego se drena a través de una enorme estación de bombeo de drenaje que alimenta un gran río.

Al editar la grabación, conservé solo la frecuencia que suena como la voz de una persona. El sonido resultante que el público escucha es como un coro” (Hiroya Sakurai).

 

Lugar: Centro Cultural Conde Duque (Calle Conde Duque 11, Madrid).

Fechas y horarios: Del 13 al 22 de septiembre. Inauguración el día 13 a las 19.30h. Hasta el día 22 los horarios serán de lunes a sábado de 11:00h a 14:00h y de 16:30h a 20:30h. Domingo de 11:00 – 14:00h.

 

Comisariado Kentaro Taki/ Videoart Center Tokyo

Selección de cinco trabajos de otros tantos jóvenes creadores participantes en el proyecto Videoart Center Tokyo. Se proyectarán trabajos de Shuhei Nishiyama, Ryota Hamasaki, Kentaro Taki, Su ng Nam Han y Masayuki Kawai, una selección presentada por el por Kentaro Taki, director de Videoart Center Tokyo.

Lugar: Sala El Águila (Calle Ramírez de Prado, 3 28045, Madrid).

Fechas y horarios: Domingo 15 de septiembre de 2019 a las 17.00h.

 

Hikari Sawa 

Instalación Things Go Around (2011): Compuesta por las piezas Bell, Sleeping machine I y II, For Saya, Did I? y Tracking.

En Things go around, 2011 Sawa ha creado una instalación compuesta de seis piezas, en la que sigue explorando, a través de las imágenes y del sonido, distintas formas de conocimiento a través de la memoria y de diferentes representaciones espaciales del tiempo. En ellas además encontramos una constante utilización de objetos cotidianos y paisajes de una gran carga simbólica. Dando uso de una narrativa fragmentada, Sawa juega con la simultaneidad y yuxtapone imágenes de una gran carga onírica donde se entremezcla lo real con lo ficticio, lo que es real con su propia representación. Introduce además al espectador de una forma espacial experimentando con su propio movimiento en contacto con la obra.

Estas piezas se presentan como proyecciones-objetos contenidos en cajas antiguas (hako en japonés) que acentúan un carácter romántico, dando lugar a que todos aquellos reticentes al vídeo se acerquen a él de un modo más fácil, desde el objeto.

 

En Bell (vídeo monocanal en loop) un simple plano fijo de una campanilla girando eternamente como si estuviera a punto de caerse, con ello Hiraki Sawa nos puede hablar del azar, de la fragilidad de un instante y de la temporalidad de una conciencia que retorna a cada instante.

En For Saya (vídeo de dos canales y dos monitores LCD en caja de madera) vemos dos proyecciones que muestran la misma imagen con una pequeña diferencia de tiempo. En la pantalla de la izquierda observamos a una mujer saltando en círculos y en la de la derecha vemos la misma imagen, pero la acción se muestra unos instantes después. En este trabajo Sawa introduce simultáneamente dos tiempos de una misma representación: el presente y el pasado, éste bajo la apariencia de recuerdo.

En Did i?  (vídeo monocanal con sonido) se explora el tema de la amnesia y de la devastación que produce en la mente humana la severa pérdida de memoria. A través de una serie de secuencias visuales abstractas, de un mosaico de fragmentos narrativos, de un collage, se combinan escenas de acción en vivo, con animación dibujada a mano y 3D evocando los recuerdos fragmentados y desordenados de un amnésico. Al realizarlo Sawa se basó en el caso de un amigo amnésico que había perdido por completo cualquier reminiscencia de su vida anterior. “La realidad circundante se muestra fugaz, se desvanece, intangible y fantasmal, mientras escuchamos el golpeteo de la aguja de un tocadiscos que ha terminado de reproducir una música ya ausente”. La alternancia del color y el blanco y negro, el positivo y el negativo, inciden en esa inseguridad cognitiva cercano al sueño.

Sleeping machine I (vídeo monocanal en color y con sonido) presenta un mundo desquiciado, evoca una seductora nostalgia, con ocultos rincones interiores habitados sólo por máquinas antiguas de cálculo, engranajes y otras piezas de relojería extraídos de sus estructuras habituales en movimiento sobre paisajes urbanos nocturnos. Giran y se bloquean de manera inexplicable a lo largo de las habitaciones de una casa abandonada, contando el paso lento y difícil que se tarda para alcanzar el tiempo. Sleeping machine II (video monocanal en blanco y negro con sonido) presenta un mundo onírico. Junto con Sleeping machine I muestra metáforas del espacio interno más personal de Sawa, representado por el propio acto de dormir o de recordar. Al artista no le interesa el paisaje o lo cotidiano como tal, sino como trasunto de su memoria.

Por último, Tracking, From 0 (vídeo HD transferido a un disco Blu-ray) muestra de nuevo la superposición de las imágenes y un mundo onírico, de sueños y recuerdos en blanco y negro.

 

Lugar: Colección INELCOM Arte Contemporáneo (Calle José Isbert, 16-18, Ciudad de la Imagen, 28223 Pozuelo de Alarcón, Madrid).

Fechas y horarios: Del 11 al 22 de septiembre con cita previa: http://www.coleccion-inelcom.com